Si usas Facebook para estar informado, tendrás que buscar alternativas…o eliminar amigos

Ayer te adelantábamos la noticia de que Facebook va a dar un giro bastante importante en su filosofía. La principal novedad afectará directamente tanto a los usuarios como a los medios que publicamos en Facebook, y es que la red social empezará a darle mucha más importancia a las publicaciones de nuestros amigos y familiares, en detrimento del resto de publicaciones. Es decir, empezaremos a ver cada vez más estados de nuestros amigos, y menos noticias de las páginas que estamos siguiendo, como por ejemplo, la página de Andro4all.com.

Así, se me plantea una duda: ¿Qué pasa si uso Facebook principalmente para estar informado, como muchos usuarios hacen? Es decir, qué pasa si utilizo la red social básicamente como periódico o como feed, para conocer rápidamente la actualidad gracias a las publicaciones de las páginas a las que sigo.

Busca una app alternativa, la opción más sensata

Probablemente la opción más sensata sea la de usar una app de noticias en condiciones, para poder seguir informado en todo momento, a pesar de que Facebook prefiera que leas los muros de las lamentaciones de tus amigos.

Existen un montón de aplicaciones Android de noticias, como por ejemplo las siguientes:

Google Play | News Republic
Google Play | feedly
Google Play | Flipboard
Google Play | Noticias y tiempo de Google

Todas ellas gratuitas, y que cumplen a la perfección con su función, la de informar. Así que ya lo sabes. Si sueles usar Facebook para mantenerte al día de la actualidad, es posible que dentro de poco ya no te sirva para ello, o al menos no como hasta ahora.

Te recomendamos: Facebook Slideshow crea minipelículas automáticas con tus fotos y vídeos recientes

Empieza a limpiar tu Facebook…

Si como yo, eres de los que entra en Facebook para ver noticias –aunque luego se quede un buen rato viendo GIF’s graciosos y vídeos “chorras”–, una opción no tan sensata pero también muy efectiva es la de empezar a cargarte a la mayoría de tus “amigos” –virtualmente hablando–, algo que probablemente ya deberías haber hecho hace mucho tiempo. Y con “amigos”, me refiero a ese tipo de personas que no te saludan por la calle, pero que por algún motivo que desconoces tienes agregado, y te lo encuentras cada día en Facebook.

Pero como ese tipo de “amigos” seguramente sean de los que menos tienes en Facebook –o eso espero–, quizás lo mejor sería que pasaras al siguiente nivel, y empezar a eliminar a todos aquellos que te caen bien, pero que no paran de bombardearte con estados infinitos, cadenas para cuñados, y demás parrafadas sin el más mínimo interés.

Quien sabe, quizás hasta te venga bien este cambio de Facebook. Ahora ya tienes un argumento válido para eliminar a todos aquellos que siempre has querido eliminar, pero por miedo a represalias, no lo has hecho. Aunque pensándolo mejor, seguramente a tu amigo le importará muy poco el motivo por el que ya no quieres ser su amigo virtual…

¿Qué opinas de este cambio en Facebook? ¿Crees que han hecho bien, o es un error?

¡Twitter tendrá un cambio súper divertido!

Twitter acaba de dar a conocer su nueva función de stickers, es decir, calcomanías digitales que harán que las fotos que compartas en esta red social sean mucho más divertidas.



Con esta nueva colección de stickers podrás explotar al máximo tu creatividad a través de tus publicaciones. Podrás insertarlos en tus fotos y cambiarlos de tamaño, posición, etc.


Estos son algunos de los stickers que estarán disponibles (sentimos que el de la coronita será uno de nuestros favoritos):




Pero eso no es todo, si das click en el sticker, podrás ver un timeline especial en donde verás a todos los usuarios que han usado el mismo sticker, es decir va a funcionar como un hashtag.















Podrás disfrutar de la nueva actualización de Twitter en las próximas semanas. ¡Estaremos atentas!

Nuevos rumores sobre las próximas películas de Marvel,Son sobre la Fase Cuatro e incluyen hasta un film de Black Widow

La Fase Tres del Universo Cinematográfico de Marvel está lejos de terminar. Recién llegará a su fin con la por ahora llamada "Avengers: Infinity War - Part II" el 3 de mayo de 2019. El después es toda una incógnita, pero rumores surgidos en las últimas horas y replicados por Cosmic Booknews dan cuenta de que "La Casa de las Ideas" está pensando en grande para la próxima década.

Según el mencionado medio, para el 2020 el estudio estrenaría "Guardians of the Galaxy Vol. 3", una nueva cinta de "Spider-Man" y la secuela de "Doctor Strange". Un año después, Black Widow saltaría con su peli individual a la pantalla grande, al igual que Los Inhumanos (Inhumans). Finalmente, "Black Panther 2" y "Ant-Man 3" concluirían esos 12 meses de superproducciones.

El 2022 tendría más debuts en solitario con "The Winter Soldier", "The New Avengers" y "Nova", mientras que Captain Marvel contaría con su segunda parte. Finalmente, el 2023 encontraría a Spider-Woman en cines y otras más de Inhumans, Spider-Man y Doctor Strange. De ser cierto esto -poco probable, pero que ha tenido eco-, las nuevas de Iron Man, Hulk y Capitán América quedarían descartadas y todo se enfocaría en superhéroes a los que se les pasa la antorcha.

Aterrador trailer de "Ouija: El Origen del Mal."

Esta semana, Universal Pictures lanzó el primer trailer de "Ouija: El Origen del Mal" (Ouija: Origin of Evil), película que el 21 de octubre llegará a las salas de cine. El avance dura casi tres minutos y, con varios sobresaltos, nos introduce en la trama dirigida por Mike Flanagan, mismo realizador de "Somnia: Antes de despertar" (Before I Wake) y "Oculus".

La sinopsis del film da cuenta de que este nunca fue sólo un juego. En esta oportunidad, se centrará en Los Ángeles de 1965, donde una madre viuda y sus dos hijas deciden recurrir a un nuevo truco para reforzar su negocio de fraudulentas sesiones de espiritismo. Sin embargo, sin darse cuenta, invitarán a un demonio que aterrorizará a todos y que sólo ellas pueden enviar de regreso.

Este capítulo de la serie de suspenso sobrenatural cuenta con libreto del mencionado Flanagan y de Jeff Howard. El elenco del largometraje está conformado por Elizabeth Reaser, Lin Shaye, Annalise Basso, Henry Thomas, Kate Siegel, Doug Jones, Parker Mack, Sam Anderson, Alexis G. Zall, Ele Keats, Eve Gordon, Michael Weaver, Lulu Wilson, Lincoln Melcher y, entre otros, Gary Patrick Anderson.

Dory nos roba el corazón en este clip

Hace unos días llegó a la mayoría de los cines "Buscando a Dory" (Finding Dory), film de Disney•Pixar pensado para toda la familia y que probablemente sea candidato a Mejor Película Animada en la próxima entrega delOscar®. Si bien ya hubo varios adelantos, los estudios quieren seguir robándonos el corazón y convencernos de que hay que ir a las salas a disfrutar de la aventura, por lo que lanzaron un nuevo clip titulado "Baby Dory" que, como indica su nombre, muestra a la pececita azul de pequeña.

Mientras lo disfrutan, vale recordar que la secuela de "Buscando a Nemo" (Finding Nemo) de 2003 reunirá a la olvidadiza pez cirujano preferida por la audiencia con sus amigos Nemo y Marlin en una cruzada para hallar respuestas acerca de su pasado. ¿Qué puede recordar? ¿Quiénes son sus padres? ¿Dónde aprendió a hablar en idioma ballena?



Dirigida por Andrew Stanton, responsable de la anterior película y de la aplaudidísima "WALL•E", y producida porLindsey Collins, la cinta cuenta en su versión original en inglés con las voces de la admirada Ellen DeGeneres y Albert Brooks. También están Ed O'Neill, Kaitlin Olson, Ty Burrell, Idris Elba, Dominic West, Eugene Levy y Diane Keaton.

el nuevo canal de televisión propiedad de Grupo Imagen

Mientras Tv Azteca se encuentra pasmada y en Televisa se dan cambios vertiginosos para reestructurar su personal y contenidos, en el nuevo canal de televisión propiedad de Grupo Imagen, que comenzará trasmisiones en el segundo semestre de este año por el canal 3 de televisión abierta, ya se prepara para salir al aire y darle la batalla a las principales televisoras del país.

Pero qué podemos esperar de Grupo Imagen multimedia bien Grupo Imagen multimedia es el consorcio en telecomunicaciones que conocemos en radio por su frecuencia reporte 98.5 y en televisión por el proyecto cadena3,ya con eso podemos darnos una idea y ¿que fue Cadena 3? en Cadena 3 se pasaban contenidos antiquísimos,contenidos prácticamente obsoletos qué hacía años no eran transmitido en Televisa y Tv Azteca pero ¿que rescataba a cadena 3?

lo que rescataba a esta cadena eran sus series la mayoría en colaboración con cadenas internacionales como MTV  y Fox Latinoamérica. series tales como: el hospital,El albergue,click y bienvenida realidad entre muchas otras Asimismo su periodismo era un periodismo no tan partidista como el de Televisa admisión asociar de emisiones Canal 28 de Cadena 3 pasó a llamarse o más bien carácter ocupado por Excelsior TV.

pero recordemos porque la conceción  ganada originalmente  por grupo Radio Centro y que por falta de un pago final se dio Grupo Imagen multimedia no era por un canal de televisión sino por una cadena compuesta por varios canales;con el nuevo Canal 3 Grupo Imagen sumaran 2 canales en tele abierta Milenio tv y canal 3 el cual viendo Quiénes eran sus pilares en las áreas de noticias,deportes y espectáculos nos deja mucho que desear Y es que no sólo es la tarea  de competir contra Televisa y Tv Azteca sino también sino también contra las cadenas  online como Netflix y crunchyroll.

Qué hace falta para lograrlo? además de un canal de entretenimiento estándar y un canal de noticias,muy fácil.La respuesta es muy sencilla,se debe seguir una estrategia donde al consumidor se le de lo que pide y no lo que la empresa quiera dar.Un claro ejemplo es la animación oriental de procedencia japonesa "anime",en México y toda Latinoamérica millones de jóvenes hace años dejaron de ver la televisión para ver este tipo de contenidos vía internet (en su idioma original y subtitulado) por lo cual será entender que el público pide este tipo de contenidos y es el contenido que se le debe dar y así en todas las áreas,también tiene que ser una televisión interactiva donde es el consumidor parte sienta que forma parte y realmente esté formando parte del desarrollo de la programación.

En resumen esta nueva cadena necesita:

*canal de noticias

y un canal o bloque:

*un bloque anime y contenido gamer

*un bloque documentales

*un bloque cine de arte o cultural

*un bloque "adult swimm" (con series animadas para adultos)

*un bloque musical y

contenidos 24/7

El asesino de Christina Grimmie estaba obsesionado con ella

El asesino de Christina Grimmie estaba obsesionado con ella

Foto: Twitter
17/06/16

Whaaaaaaaat!? Qué miedo...



Desde que nos enteramos de la triste noticia de la muerte de Christina Grimmie, han surgido miles de dudas y confusiones sobre los hechos, pero ahora ya se ha revelado más información que te pondrá los pelos de punta.

Resulta que unas personas que trabajaban con el asesino, Kevin Loibi, revelaron a TMZ que el hombre de 27 años, estaba tan obsesionado con la cantante que recibió transplantes de pelo, se hizo una cirugía en los ojos, adoptó una dieta vegana para perder peso e incluso ¡hablaba sobre casarse con ella!


También revelaron que Loibi era súper fan de la cantante y escuchaba su música todo el tiempo. Aparentemente, el asesino fue a un concierto de Christina Grimmie en marzo y dio a entender que ahí tuvo la oportunidad de conocerla. Por otro lado, una fuente cercana a la star reveló que ambos habían jugado juegos online juntos.

Las personas que trabajaban con Loibi dijeron que sí estaban totalmente conscientes de la gran obsesión que tenía su compañero con Grimmie, y aseguraron que cuando se enteró de que tenía novio, se enojó muchísimo.

¡Estamos súper impactadas!


Descansa en paz, Christina Grimmie. Siempre te recordaremos.

Ya puedes ver el primer trailer oficial de 'Moana'

Disney acaba de dar a conocer el primer trailer de la nueva peli de Moana, la primera princesa de Disney polinesia que va a embarcarse en una aventura por el Pacífico, en donde conocerá a un semi-dios (interpretado por The Rock) y a un puerquito.

Si hay algo que nunca nos decepciona, son las pelis de princesas así que es obvio que no podemos esperar al estreno de Moana.

MUERE TRÁGICAMENTE CHRISTINA GRIMMIE,CANTANTE Y FAN DE ZELDA

Hoy amanecimos con una muy triste noticia, la cantante norteamericana de 22 años, Christina Grimmie, falleció tras ser víctima de un ataque con arma de fuego. Esto mientras firmaba autógrafos en Orlando, Florida. Todavía no se han confirmado los motivos que tuvo el atacante. Los medios reportan que tras atacarla en más de cuatro ocasiones, el criminal se suicidó.

La fama de Christina surgió principalmente de su participación en el reality show The Voice. Sin embargo, hoy la recordamos también en el universo de los videojuegos. Era fan en especial de The Legend of Zelda. Conocida por muchos por su canal “zeldaxlove64” antes de su popular carrera como cantante, presentaba videos desde su habitación con playeras alusivas a la serie de Nintendo y pósteres al fondo de Zelda y Sonic. También declaraba su gusto por la Gran N e incluso su color favorito el verde por la túnica de Link.

Christina hizo covers del tema de Skyrim e incluso tuvo su propio mini-show de videojuegos en Disney Channel llamado Power Up with Christina Grimmie.

Siempre es triste cuando una vida tan joven como la de esta cantante es arrebatada con violencia. Descanse en paz.

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Sony confirma que existe PlayStation 4 Neo

PS4 Neo es una realidad.

Andrew House ha confirmado a Financial Times la existencia de "PlayStation 4 Neo" en una entrevista, aclarando que costará más que el actual modelo en el mercado y que piensan que ambas consolas convivan en el ciclo de vida de PlayStation 4. Estará centrada en contenido 4K, aunque no ha especificado si se trataría de videojuegos o tan solo de contenidos multimedia.

Ha despejado las dudas sobre títulos exclusivos para PS4 Neo al decir que todos los juegos lanzados para la plataforma de Sony serán compatibles con ambos modelos y que algunos de ellos aprovecharán las características de la nueva consola. Asimismo, no ha hecho declaraciones en cuanto a un precio concreto ni sobre cuándo se va a mostrar.

Han dicho que PlayStation 4 Neo no estará en la feria de Los Ángeles, pero quizá sí sepamos más información sobre ella en el E3 2016.

ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO reseña/opinion

Alicia a través del espejo, con Johnny Depp y Mia Wasikowska amplía la mitología de la primera parte y olvida por completo el texto original de Lewis Carroll.



El mundo visionado por Lewis Carroll en 1871 vuelve a cobrar vida aceitado con las tecnologías del siglo XXI. Alicia a través del espejo es un filme que sin tener a Tim Burton en el timón –únicamente como productor–, se basa mínimamente en la novela del escritor británico Lewis Carroll, Through the Looking-Glass, and What Alice Found There; aquí se repite lo ocurrido en la primera entrega cuando apenas si vimos el planteamiento de Carroll para sumergirnos en el “homenaje” de Burton. Sin embargo, con James Bobin (Los Muppets) en la conducción, muchos de los simbolismos de la novela quedan de lado y la cinta denota una clara preocupación por funcionar como la secuela de Alicia en el País de las Maravillas… y ya.

El cineasta y sus colaboradores –entre ellos el cinefotógrafo Stuart Dryburgh y el compositor Danny Elfman, leal aliado de Burton– crean un mundo que se aleja de las descripciones contenidas en las páginas escritas en el siglo XIX. Así como en la película anterior el juego de naipes era un tema recurrente en la simbología del filme y la novela, en la secuela de Carroll es sustituido por el ajedrez. Sin embargo, dentro de la cosmovisión de Bobin y Disney, los vericuetos intelectuales de dicho juego son marginados a favor de una aventura marítima con todo y piratas que le permite a la independiente Alicia seguir los pasos de su fallecido padre.

Alicia (Mia Wasikowska) sigue siendo una rebelde que prefiere recorrer el mundo en lugar de quedar atada a una vida de matrimonio y estatus social. Justamente son estas inquietudes las que la llevan a convertirse en la capitana de un barco y, eventualmente, a regresar a la tierra del Sombrerero Loco (Johnny Depp), la Oruga Azul (Alan Rickman), el Gato de Cheshire (Stephen Fry) o la malvada Reina de Corazones (Helena Bonham Carter), quien atesora una locuaz necesidad de venganza como consecuencia de la cinta previa. No obstante, en esta ocasión Alicia regresa a este imaginario a través de un espejo y su misión poco tiene que ver con un Jabberwocky. Ahora debe ayudar al Sombrerero obsesionado con un hecho del pasado.

Viajes en el tiempo, la reevaluación del significado de su paso e importantes lecciones para el personaje central son la sal y la pimienta de una historia que cuenta con un diseño de producción versátil aunque respetuoso de la época, pero menos pomposo que el visto en la entrega anterior. Con la ayuda de la cronósfera –instrumento que será explicado en la cinta–, se explorarán las historias de origen de algunos de los personajes más entrañables del conjunto, factor que los humaniza o hasta redime forzadamente. De hecho, esta táctica no hace más que recordar a otros filmes de la compañía del ratón comoMaléfica, que busca darle un twist a uno de los personajes más icónicos de la empresa. Más con la misma fórmula.

Oleadas de surrealismo en donde la fantasía y la realidad colisionan tienen lugar mientras son rodeadas por un 3D envolvente, el cual sorprende en las escenas de acción y en la secuencia inicial de la película, pese a que ésta parece tener poca relación con el resto del argumento e incluso se convierte en un arma de doble filo para el personaje central, pues resalta su incongruencia, entre otras fallas del guión. Y es que en un principio Alicia se muestra como una propulsora de hazañas imposibles, pero no puede ofrecer lo mismo cuando el Sombrerero Loco le pide semejante cortesía.

Alicia a través del espejo trata de romper ligeramente con lo establecido en la primera entrega, desde el aspecto visual –por medio del vestuario y el diseño de producción–, hasta al tratar de brindarle más fondo a algunos personajes. El problema es que distorsiona la concepción y el planteamiento de estos seres ficticios y tras tantos cambios poco queda del escrito de Lewis Carroll. Lamentablemente, a este punto se suma que éste fue el último proyecto en el que participó Alan Rickman antes de morir, pero definitivamente hizo falta escucharlo un poco más de tiempo. Sólo nos ofrecieron un eco de su trabajo y de un fallido guion.

EL CONJURO 2: EL CASO ENFIELD reseña/opinion

El conjuro 2 está a la altura de su predecesora en términos de terror y sustos, con excelentes actuaciones de Vera Farmiga y Patrick Wilson.



James Wan ha recorrido un camino de gran éxito desde aquella vez que estrenara en el Festival de Cine de Sundance su segunda cinta: Saw: Juego macabro en 2004. Para quienes no lo sepan, la ópera prima del director,Stygian, ha sido poco exhibida desde el año 2000, cuando la presentó por primera vez en su natal Australia, pero contiene elementos que han hecho de Wan uno de los representantes del horror contemporáneo: mundos paranormales y búsqueda de seres queridos entre espectros y payasos.

El conjuro 2 nos presenta una historia después de Amityville, sin duda el caso de mayor renombre para los Warren, interpretados nuevamente por Vera Farmiga y Patrick Wilson, quienes entregan –de nueva cuenta– actuaciones personales y, sobre todo, muy humanas. En esta nueva entrega, el matrimonio debe viajar a Londres para corroborar la veracidad del caso de la posesión demoniaca de Janet Hodgson, una pequeña niña que forma parte de una familia de cinco.

Sin embargo, James Wan se toma su tiempo para acomodar las fichas de la historia... probablemente, incluso, mucho más del normal. Y es que la pareja se embarca hacia Londres para conocer a Janet hasta casi terminando la primera hora –de un total de 2 horas 20–. Aunque esto no quiere decir que no haya momentos de tensión y terror en los primeros 60 minutos de proyección, pues Wan conoce muy bien su género. Como ha hecho en ocasiones pasadas, el realizador ofrece elementos que no vemos regularmente en películas de terror de Hollywood. Al final, Wan sigue manteniendo ese espíritu independiente y rompe los esquemas de presentación y aproximación a los "sustos".

La duración de El conjuro 2 es quizá su principal enemigo, siendo la edición el segundo. Como mencioné, es casi hasta la mitad de la proyección cuando entramos de lleno en la historia, pero lo lamentable es que apenas hemos tenido un par de escenas de los Warren y su interacción en el día a día, perdiendo así una interactividad entre dos personajes sumamente humanos y bien delineados gracias a Farmiga y Wilson.

Aunque hay escenas que ayudan a reforzar el dramatismo del caso o empatizar con la pobre Janet, la verdad es que existen secuencias que si bien nos ayudan a conocer la casa de los Hodgson o el escepticismo de los londinenses, su duración a ratos peca de más. Como extra y sin ser spoiler, hay una secuencia con algo de Elvis Prestey, que llamará la atención pero podrá dividir opiniones.

Mientras que el primer acto nos presenta a los personajes, y el segundo juega con el horror y suspenso en su máxima escala, es su tercer acto –el más grande y pirotécnico de todos– en el que Wan juega con aquellos elementos que siempre le han fascinado: desde el uso de sombras como artífices del suspenso, hasta objetos que parecen sacados de un circo psicodélico. Ya saben, los entes diabólicos que le hemos visto, como Jigsaw o el muñeco ventriluoco de El títere. Algunos podrán decir que el director se siente ya reciclado, pero más bien es un estilo personal que comienza a encontrar un patrón.

El apartado técnico de El conjuro 2 no tiene pierde, la música vuelve a ser producto del compositor Joseph Bishara, que si bien no entrega un score tan espeluznante como lo hizo en La noche del demonio, el uso de instrumentos de cuerdas sigue resultando efectivo. Por su parte, la fotografía de Don Burgess (Forrest Gump) es un cambio de lo visto en la primer cinta, la cual fue mucho más lúgubre, pero sin dejar de ser misteriosa y jugar con las sombras... especialmente con cierta monja.

Sin duda, El conjuro 2 dejará satisfechos a quienes estén buscando una película "que les asuste". Desde secuencias que recuerdan a El sexto sentido, hasta, sin duda, un momento poco visto en una película de Hollywood, pero que resulta sumamente refrescante: primer plano del protagonista con el antagonista al fondo. Todo sin cortes, todo fotografiado cuidadosamente.

El conjuro 2 no se sentirá novedosa y su larga duración harán que la espera sea medianamente tediosa, sin embargo, podría ser un buen puente entre la primer cinta de 2013, con lo que podría ser el cierre de una trilogía, sin duda con la posesión más famosa hasta la fecha: el caso Amityville.

LA BRUJA reseña/opinion

Cuando, allá en 1976, el estreno de La profecía de Richard Donner mandó a los espectadores a casa a desempolvar la Biblia, el horror había abrazado ya la fe. Apenas tres años atrás, El exorcista se había convertido en un éxito de taquilla adoptando las estrategias que tan bien le habían funcionado al cine de explotación: no sólo se trataba de cine de género, sino que se regodeaba en los aspectos más sensacionales de un tema que más de uno habrá considerado blasfemo.

Por supuesto, Polanski había capturado ya en El bebé de Rosemary la alienación propia de las grandes ciudades, y esa paranoia que se deja sentir no sólo en la relación de Rosemary con sus vecinos, sino hasta con su propio cuerpo. En este sentido, a nadie debe sorprender la forma en que La bruja se las arregla ya no para actualizar estas inquietudes, propias del cine de terror, sino para mostrarnos qué poco hemos cambiado en siglos: cómo, a pesar de todos los avances, los hombres no hemos acabado de abandonar el espeso bosque de la superstición, del miedo a la oscuridad y de nuestras más irracionales y atávicas ansiedades.

Dirigida por Robert Eggers según su propio guión, la cinta da cuenta de una familia de puritanos que, excomulgados por su iglesia, deciden abandonar la comunidad para vivir en virtuoso aislamiento en las lindes del bosque, alejados de todo y todos; el año es 1630 y el lugar Massachusetts, poco antes de sus infames cacerías de brujas. Cuando en un descuido de la hija mayor, Thomasin, su pequeño hermano Samuel desaparece sin dejar rastro, la chica habrá de sufrir no sólo la mirada acusadora de su madre, sino además las sospechas de brujería que ella misma se ha empeñado en atizar como una broma para sus hermanos.

Es entonces que la de por sí frágil armonía familiar termina por resquebrajarse, dejando al desnudo las neurosis que merodean en los recovecos del hogar. Dice Stephen King –quien se confiesa aterrorizado por la cinta– que el horror como arte se manifiesta en esa habilidad para articular la relación entre los miedos en nuestras fantasías y los miedos reales; cuando el buen horror no tiene un subtexto político o social evidente, está ayudando a la audicencia a entender sus miedos más profundos gracias a la transgresión vicaria de un tabú. Aquí, será la tensión entre el despertar sexual de la protagonista –y la amenaza del incesto, manifiesta en la curiosidad de su hermano Caleb por el sexo opuesto, y en la rivalidad entre madre e hija– la que habrá de requerir ya no de actos de fe, sino de la expiación de las culpas.

La violencia con que se representa el drama es quizá sutil para los estándares del género, pero le presta a la cinta una profunda sensación de inquietud que encuentra réplica en su excelente factura: el arte, la fotografía –fantástica– y el diseño de audio alimentan ese sentimiento de abandono que, por lo demás, emparenta a la cinta ya no con el horror industrial de los 70, sino con filmes más recientes como The Babadook –otra siniestra invocación de la culpa– oEstá detrás de ti, representativa del minimalismo que caracteriza al cine de terror independiente en estos días, falto de pirotecnias pero pleno de terror genuino, del miedo primordial propio de un cuento de hadas.

Acostumbrado al efectismo de las Actividad paranormal o cualquier found footage, representantes de la producción industrial del género hoy día, el público ha abjurado de la cinta en los EU –y por las razones menos pensadas: allá el Templo Satánico le dio su apoyo público,algo inimaginable en los 70–. Sin embargo, la película es testimonio de la capacidad del género para perturbar, para encararnos con lo más incómodo de la condición humana… así como la promesa de su director, que seguro dará de qué hablar.

Esta es, de nuevo, una cuestión de fe.

TORTUGAS NINJA 2: FUERA DE LAS SOMBRAS reseña/opinion

Megan Fox es desaprovechada pero los verdaderos protagonistas sabemos que son Leonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel.

Dave Green realizó Llamando a Ecco, una pequeña cinta que jugaba a homenajear clásicos como E.T. o Milagro en la calle 34. Ahora con Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras, entrega una película que es una clara propuesta para los niños y niñas que apenas forman la generación Z, los posmillenials, el público nacido ya en el Siglo XXI.

Haciendo a un lado sus inicios en las páginas impresas, las Tortugas Ninja, como producto, siempre estuvo enfocado al público infantil. Vamos, no es como que el término "Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes" nos remita a un análisis filosófico muy sofisticado o nos haga pensar que encontraremos respuestas al sentido de la vida. Esto lo comprenden muy bien Dave Green y compañía.

Leonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel se las arreglan para pasar desapercibidos mientras gozan la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las diferencias de ideología entre ellos pronto se hacen notar: Leonardo quiere mantener el anonimato, continuar siendo quien siempre han sido y los demás quieren estar –díganlo conmigo– fuera de la sombras. Pum.

En ésta secuela, la psicología de los personajes está más definida que en la primera entrega. Obviamente Miguel Ángel es quien se lleva la mayor cantidad de bromas y chistes (algunos con mayor acierto que otros), pero se las arregla para nunca perder ese espíritu juguetón. Rafael, por otro lado, es el más badass del grupo, aunque cuenta con una graciosa escena de paracaidismo.

La creación de Bebop y Rocksteady, dos de los villanos más emblemáticos y queridos de la serie, busca serle fiel al material original y la actuación secundaria de Tyler Perry como Baxter Stockman provoca interesantes momentos. Aún así, quizá los más destacados por su interpretación sin pretensiones y divertida, son el comediante Gary Anthony Williams y el luchador Stephen Farrelly (aka El Guerrero Celta Sheamus de la WWE). Por momentos, su participación es muy infantil, pero haríamos bien en recordar el público al que está dirigida la cinta.

La película no se salva de tener el toque Michael Bay: está Megan Fox cumpliendo la fantasía de sus fans de verla vestida de colegiala; Alessandra Ambrosio (modelo de Victoria's Secret) como la novia de Will Arnett, y la secuencia final es casi un déjà vu de cualquier entrega de Transformers. Y sí, Megan Fox se ve muy bien, pero April O'Neill es un personaje demasiado importante como para relegarla así.

Stephen Amell se desprende correctamente de su Oliver Queen y nos entrega un sólido Casey Jones sin pretensiones, pero sí amor y buen tino para el hockey. Por su parte, Krang luce mucho más amenazante que la versión animada... aunque a estas alturas sabemos que todo luce diferente a la versión animada.

El 3D no ofrece muchos elementos para destacarlo, a excepción (si acaso) de algunos pucks que lanza Casey Jones y aspectos de profunidad en la batalla final.

Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras es, sin duda, un producto para niños... tanto para los que irán al cine, como los que levamos dentro. Al final, la película de Dave Green no llegará a ser un clásico infantil como Los Goonies oJumanji (quizá se acerque más a la desafortunada, aunque entrañable, adaptación ochentera de He-Man y los amos del universo o la de los Power Rangers de 1995). Se podrá disfrutar con unas palomitas, refresco y una buena pizza de pepperoni.

¿Qué Culpa Tiene el Niño? reseña/opinion

Hace un par de años una comedia llena de estereotipos clasistas pegó con tubo en los cines mexicanos, una comedia sobre una familia de gente de clase alta que se quedan de pronto sin dinero y se ven obligados a trabajar. De esa cinta destacaron dos actores, Luis Gerardo Méndez y Karla Souza. De Karlapodemos afirmar que su carrera ha ido en crecimiento al conseguir un papel muy importante en la serie de televisión How to Get Away With Murder? que ha tenido mucho éxito en los Estados Unidos y quien tiene televisión sabe bien que su sonrisa es inevitable verla en los comerciales de la pasta dental mas vendida del mundo. Es entonces cuando llega una nueva comedia que intenta emular el éxito de Nosotros los Nobles, ¿Qué Culpa Tiene el Niño?, donde Souza alterna conRicardo Abarca (Cumbia Ninja), Jesús Ochoa (Asesino en Serio) y Mara Escalante(María de Todos los Ángeles), entre otros actores con la dirección de Gustavo Loza(Atlético San Pancho). ¿A qué tanto llegará acercarse esta cinta?

Cuando la fiesta queda fuera de control, esperen cualquier cosa. Cualquier cosa.

Tras una fiesta de proporciones desenfrenadas, Maru (Souza)queda embarazada, pronto todo apunta a que un muchacho de 21 años, desempleado y sin estudios llamado Renato (Abarca) que decide tomar responsabilidad, entre lo guapa que está Maru y los malos consejos de su mejor amigo. Aunque Maru no desea al niño, pronto las presiones sociales empezarán a causar enredos que marcarán todo el embarazo. Aunque no toma el concepto completamente, la historia la hemos visto en muchas telenovelas y películas, especialmente El Inocente, cinta que protagonizaron Pedro Infante y Silvia Pinalen los cincuenta y Alberto Vázquez y Angélica María. Claro, en las dos versiones y en esta cinta exploramos lo mismo: una aventura sexual que orilla a que la pareja, quiera o no, afronte las consecuencias y, encima de eso, la pareja es de clases sociales diferentes.

Pero estamos en el siglo XXI, y aquí vemos ese tono “millennial” en el que la historia tiene dando buenos giros en este enredo, como el personaje de Maruque luce mas independiente y decidida que las chicas de las dos películas anteriores, incluso con un trabajo exitoso y una vida bien elaborada, nada que ver con su contra parte quien, pese a todo, también aprende su lección. En todo caso, van al mismo final. Total, es una comedia romántica de enredos, ¿no?

…de un lado tenemos a la familia rica y conservadora de Maru…

Otro detalle es ese clasismo del que tanto nos gusta reír -y llorar, a veces- que tan bien se usó en Nosotros los Nobles, es inevitable ver los estereotipos comunes de ricos y pobres en nuestro país. Del senador prepotente, corrupto, pero consciente de que las redes sociales lo pueden acabar bien retratado por Jesús Ochoa, hasta la clásica habitante de la Ciudad de México de edad madura, que viste de manera extravagante y que, en pocas palabras, es Mara Escalante siendoMara Escalante.

Al grado de que una frase resume todo…
“… de este lado sirves champán… de este otro lado tepache…”

Y veremos todos los personajes típicos, la madre rica persignada y dramática, las insoportables amiguitas de Maru, el pacheco amigo de Renato, el guarura con corazón de oro, las turistas cachondas y hasta El Diablito de Telehit. ¿Qué mas pueden pedir de la sociedad mexicana en esta comedia?

La historia, en todo caso, sabe manipular muy bien a su audiencia, con momentos cómicos que no se agotan, ni siquiera cuando pensamos que la película se acabó, hasta esos momentos románticos y conmovedores con los que se sabe amarrar bien una comedia, de esas que invitan a abrazar la almohada, sacar la lágrima y comer helado.

Las actuaciones son buenas, robándose Jesús Ochoa sus escenas, sobretodo cuando trata inútilmente de aplacar el escándalo resultante y ya no se diga deMara Escalante, quien disfruta sus actuaciones como Doña Lucha. Sabe lo que va a ver, si no la soportan, es seguro que querrán que pase rápido la cinta. Tampoco descarten las escenas que Biassini Segura, como “El Cadáver“, nos da en la película, generando las escenas más disparatadas de la cinta

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Del otro lado a la Teso… perdón la mamá de Renato.

De Karla Souza puedo afirmar que, variantes o no, es su personaje más complicado que la chica bien que hizo en Nosotros los Nobles, un personaje del que nos divertimos de sus defectos, pero que tiene más los pies en la tierra, lo que nos permite disfrutar de ver como intenta meter seriedad a una situación tan difícil como es un embarazo no deseado. Además, refleja buena química con Ricardo Abarca quien sabe manejar bien a su personaje, uno que se parte literalmente en dos en una escena y que sabe llevar a buen puerto su trama.

De los aspectos técnicos, subrayo una fotografía aceptable, sobretodo cuando el director decide jugar con una de esas cámaras caseras antiguas para filmar un vídeo casero que funciona muy bien, una banda sonora que combina igual música moderna (el tema electrónico que subraya la fiesta y los créditos es muy bueno), con canciones más viejitas (vaya, hasta El Chiquitere se oye), además de un hilarante fondo musical en varias escenas que sabe resaltar bien los tonos cómicos de algunas escenas.

Lleno de estereotipos que te harán reír o… estar un rato serio.

Otro detalle que me encantó fue la parte de los créditos, una animación que va retratando los mejores momentos de la película, un tanto similar a lo visto en Nosotros los Nobles.

Es probable que muchos vean esta cinta como una simple opción a las cintas americanas taquilleras, pero creo que es una excelente opción de lo que poco que hemos visto del cine mexicano este año. Una opción divertida y donde disfrutaremos mucho ver de nuevo a Karla Souza en “enredos clasistas”. Sí, de estas cintas de las que hasta “Nosotros los pobres” sabemos reír. No es de las cintas que recibirán premios pero que vale la pena dar la vuelta al cine.

Superman aparecerá en la serie de Supergirl

Hace unos momentos se confirmó que Superman aparecerá en los dos primeros episodios de la segunda temporada deSupergirl, algo que naturalmente tenía que pasar por las historias de estos personajes y más ahora que la serie llego a el canal de The CW.

De acuerdo al comunicado de prensa todavía no se ha asignado el papel a algún actor, pero hay algo muy claro, el personaje no será interpretado por Henry Cavill, manteniendo separados los universos en la televisión y películas.

Supergirl/Kara Zor-El es un personaje que apareció en mayo de 1959, la cual ha evolucionado como los demás personajes de DC Comics, uno de sus puntos culminante de ella es su muerte en el evento de Crisis on Infinite Earths (1985) en donde ella fallece heroicamente para detener al supervillano Anti-Monitor.

Años después el personaje regreso, incluso enfrentándose a Doomsday, pero fue derrotada, otro comic destacado es en Superman/Batman “The Supergirl from Krypton”, que a su vez fue adaptada en película animada bajo el titulo Superman/Batman: Apocalypse, en donde vemos una reinvención del personaje, y como afecta esto a todos los superhérores (y villanos).


Superman ya había aparecido en la serie pero con efectos CGI y sin mostrar su rostro, aunque en los demás capítulos se hacían referencias a él.

Anuncian cervezas oficiales de Mortal Kombat

Sound Brevery y Global Beverage Traders junto a Warner Bros., han anunciado una gama de cervezas artesanales de Mortal Kombat que se basarán en el videojuego Mortal Kombat X.

La firma anunció que habrán tres cervezas diferentes que igualarán la intensidad y emoción que ofrece el videojuego. Los personajes elegidos para aparecer en la bebida son Sub-Zero, Scorpion y Raiden.

Las tres cervezas son las siguientes:

• Sub-Zero Imperial India Pale Ale será una cerveza de malta, pálida y espumosa con 8.5% de alcohol.
• Raiden Imperial Saison es una cerveza tipo belga, aromática y con 8% de alcohol.
• Scorpion Imperial Stout tendrá in toque inglés clásico, pues es una cerveza oscura y tostada con un toque de vainilla de madagascar con 8% de alcohol.

Estas cervezas se fabricarán y embotellarán en Sound Brewery de Washington y todavía se desconoce cuando llegará al mercado.

LOS 22 CELULARES QUE AMÁBAMOS ANTES DE LOS SMARTPHONES

Si tienes unos 30 años, estamos seguros de que reconocerás cada uno de los siguientes modelos de celulares que simplemente eran indestructibles y aunque ahora los veas austeros, en su momento era un gran lujo tenerlos.

Ojala los recuerdes todos y si nos falta alguno, no dudes en compartirnoslo:

Motorola Startac
El primero y el que de seguro perdiste 2 veces.




Nokia 5110

El simplemente indestructible.

Motorola V6

Cuidabas como loco su carcaza de aluminio y admirabas la luz color aqua que emitía.

Nokia 3310

¡Juguemos vivorita!, después tíralo 70 veces, álzalo y…¡juguemos vivorita de nuevo!

Nokia 1110

Podría resistir un maremoto sin problemas.


Nokia 3220
¿Te acuerdas que increíble prendía en sus laterales?

Panasoni

c mini

Mis dedos jamás se acostumbraron a ti.

Motorola V3

Todos, absolutamente todos lo tenían, y si era dorado, en verdad eras nice.

Sony T230

La camarilla colgada en un listón de tu cuello no lucia tan padre, pero al conectarla, tu cel era el de máximo lujo.

Sony Ericsson T100

¡No tenía nada especial más que esas lindas y suaves teclas!

Sony Ericsson W600

¡El mejor del mundo!, giraba, resistía, tomaba fotos increíbles y sonaba precioso y fuerte. INOLVIDABLE

Sony Ericsson W300
Te dejaba llevar tu música a todos lados y no era tan caro.

Sony Ericsson T610

Elegantísimo con su carcaza de aluminio.

Sony K790

Las mejores fotos de la época solo con este cel.

Sony K700

Este era el que tenía tu hermano mayor y se lo querías robar.

Sony Ericsson W810

Si no tuviste el W600, este estamos seguros que si.

Motorola Z6

¡Todo mundo lo quería!

Nokia 5300

Tenía un diseño muy avanzado y teclas de control par la música. Venía igual en 3 lindos colores.

Motorola Pebl

Lo máximo para presumir solamente ya que era un teléfono muy estético pero con pocas funciones extras.

Nokia 6131

Tu papá lo tenía y estamos seguros lo envidiabas.

LG Chocolate

El que siempre quisiste y te encantaba por que era “touch”.

Blackberry Pearl

Era lo máximo mover los controles con esa pequeña bolita.




*Todas las fotografías propiedad de las diversas compañías de telefonía móvil y electrónica.

CANCELAN ALLISON ROAD, EL JUEGO INSPIRADO EN P.T.

El largo silencio de parte de sus desarrolladores auguraba un destino trágico para Allison Road... que al final se cumplió. Hoy nos llega la noticia a través de Twitter que el inspirado título de horror inspirado en P.T ha sido cancelado por sus desarrolladores.

A través de la cuenta oficial de Twitter de Allison Road podemos leer la triste noticia. Todavía no se especifican razones, pero se esperan para próximos días.


Hi all. Sadly Allison Road had to be cancelled. Statement to come in the next few days. Thx for all your support and very sad it came 2 this— Allison Road (@AllisonRoad_HQ) 5 de junio de 2016


Recordemos que Allison Road es un título de terror que estaba siendo desarrollado por Lilith LTD con el apoyo del publisher Team17, con quienes se firmó un acuerdo justo cuando el equipo de Lilith estaba recaudando fondos para Allison Road por Kickstarter, de modo quela campaña en dicha plataforma de crowdfunding fue cancelada para "enfocarse 100% al desarrollo del juego junto a una empresa de gran nivel (Team17)".

Son varios los proyectos de terror que nacieron como "sucesores espirituales" de P.T., la demo conceptual de Silent Hills. Pero hasta ahora solamente Layers of Fear vio la luz. Con Allison Road fuera de escena, parece que este fervor por P.T. llega a su fin.

NUEVAS REGLAS PARA USAR MINECRAFT COMO MEDIO PARA PUBLICITARSE ENTRAN EN RIGOR Y TE CONTAMOS QUE OCURRIRÁ.

En definitiva Minecraft se ha convertido en una plataforma milusos y muchas compañías notaron que podían publicitarse con los jovenes dentro del juego con skins o servidores, pues ahora Mojang ha definido nuevas políticas en cuanto a este tema.


Desde ahora compañías, gobierno y diversos negocios nos podrán utilizar a Minecraftpara promocionar o publicitar algo ajeno al juego, es decir, solo podrá hacerse de forma oficial como por ejemplo skins lanzados por la compañía como el de Super Mario Bros o los nuevos modos de juego que llegarán a las versiones de consolas.


Todo el contenido fan-made basado en marcas y etc sigue siendo permitido, recordemos que muchos usuarios de youtube tienen banners para generar algo de dinero y esto no será problema mientras no sea contenido pagado por alguna marca.

Rescatan máquinas recreativas del interior de un barco abandonado

Como olvidar las máquinas arcades de Missile Command, Space Invaders, Asteroids, Galaxian, Super Breakout, entre otras grandes máquinas recreativas que brindaron horas de entretenimiento a muchos jugadores en la década de los 70 y 80.

Esas recreativas, junto a otras más fueron rescatadas del Duke of Lancaster, un barco abandonado en la costa de Reino Unido.

Luego de 22 años en servicio, el lujoso barco cayó en manos de un empresario que deseaba convertirlo en un hotel y centro recreativo, pero el proyecto nunca logró ver la luz.

El barco terminó en la costa de Gales y fue el lugar donde un grupo de exploradores visitaron el barco y encontraron el tesoro de todo jugador. 50 máquinas recreativas de los años 70 y 80, de la cual alguna de ellas son extremadamente raras.

Oliver Moazzezi, miembro de un grupo de entusiasta de las máquinas arcade llamado UKVAC ha mencionado lo difícil que fue lograr obtener las máquinas.

Moazzezi mencionó que invirtió cerca de 8 meses tratando de contactar al dueño del barco, y finalmente logró conseguirlo y acordar un precio tras 8 meses en negociaciones.

Si deseas ver la lista de las máquinas rescatadas, entonces visita el siguiente enlace.